Bienvenido a la pintura de Nueva Carteya

En esta nuevo espacio web iremos insertando todo lo relacionado con el arte en Nueva carteya

Veremos tanto tecnicas de pintura como exposiciones de este pueblo ubicado al sur de Cordoba.

1. ¿QUÉ ES PINTAR? Lo específico de la pintura: • Representación plástica en superficie de dos dimensiones . • Intento de simular \"una ventana abierta\". La pintura es la más popular de las “artes visuales”, la más democrática, por cuanto su apreciación o percepción no requiere, aparentemente, un gran esfuerzo intelectual. Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la materia, mediante´la técnica del dibujo y el uso del color. Pero todo esto es sólo en apariencia.
2. LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA: LA MATERIA PICTÓRICA • Soporte: muro, lienzo, madera, papel, etc. • elementos aglutinantes para el color: aceite, clara de huevo, agua, etc. • En la época contemporánea: arena, trapos, metal, y cualquier otro material… • La materia pictórica o cantidad de pasta determina, en cierto modo, la textura, es decir, las sensaciones táctiles que la obra pictórica transmite (lisa, pastosa, rugosa, mate, brillante, etc.)
3. LA LÍNEA (el dibujo) • permite la identificación y el reconocimiento de las formas pictóricas. • Según el trazo varía su expresión plástica: –trazo continuo y cerrado (propósito descriptivo) –trazo grueso y vehemente (expresivo) –trazo abierto (imaginativo y poético) –trazo curvilíneo (sensualidad) • El trazo predominante le confiere a la obra una significación simbólica: –líneas verticales: elevación mística –líneas triangulares: equilibrio –líneas circulares: perfección
4. EL VOLUMEN • A pesar del carácter bidimensional de la pintura, el autor puede conseguir transmitir efectos de tridimensionalidad, es decir, de volumen mediante el uso adecuado de la línea, el color, la perspectiva y la luz.
5. LA PERSPECTIVA • Esta técnica permite simular la profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura), creando la ilusión del espacio en el conjunto de la obra. • Diferenciar: la perspectiva medieval, la perspectiva lineal del Renacimiento y la perspectiva aérea.
6. EL COLOR (I) • Es la esencia de la pintura, y tiene valor por sí mismo. Diferenciar colores: • primarios o puros (amarillo, rojo y azul) • secundarios o binarios, surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado, violeta, verde). Los colores pueden ser: • cálidos (amarillo, anaranjado, rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador • fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador.
7. EL COLOR (II) • En la paleta del pintor los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales… • Existe, además, un componente simbólico en algunos colores que varía según la época o la cultura.
8. LA LUZ • o su ilusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo. • El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores: –Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía. –Luz contrastada: dinamismo y expresividad. –Luz cenital: orden y estatismo. –Luz oblicua: movimiento y profundidad.
9. LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva) • Es la articulación, ordenación, de todos los elementos de la expresión plástica y de las sensaciones que en conjunto nos produce. • Las posibilidades compositivas son infinitas y vienen determinadas por aspectos como la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas, las interrelación expresiva, la disposición general, etc. • Predominan las composiciones cerradas y las abiertas. • Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas, etc.